Ах, соцсети — эти загадочные зверушки, в которых каждый художник мечтает стать звездой, а не просто заблудившимся подписчиком с кучей непрочитанных уведомлений! Вот вам маленький секрет — правило 80/20.
Нет-нет, это не про то, как 80% времени сидеть в телефоне и только 20% работать (хотя иногда кажется именно так). Это правило о том, что 80% вашего контента должны быть веселыми и интересными, а всего лишь 20% — рекламой ваших шедевров.
Представьте себе: вы приходите на вечеринку и весь вечер рассказываете гостям, какой у вас крутой новый холст. Скукота! А если вы смешаете рассказы с анекдотами и забавными историями из жизни художника — вот тогда и внимание привлечете, и продажи подтянутся. Как говорил один мой знакомый мастер кисти: «Лучше показать людям процесс создания картины под звуки рок-н-ролла, чем просто крикнуть „Купите мой арт!“»
А теперь представьте ситуацию: вы публикуете пост с одними словами — «Вот моя новая картина».
И тут же пролистывают дальше. Потому что текст без картинок — это как борщ без сметаны: вроде есть, но чего-то не хватает. Поэтому берите камеру, снимайте ускоренное видео процесса работы или даже небольшой видеоблог о своей последней поездке в поисках вдохновения (даже если вдохновение было найдено в ближайшем кафе за углом). Покажите подписчикам свою мастерскую — это как открыть дверь в святая святых для фанатов творчества!
Кстати, однажды я видел у художника такую фотосессию в мастерской: он стоял среди красок и кисточек с выражением лица «Я творю историю!» А подписчики комментировали: «Похоже на кадр из фильма „Художник-герой“». Вовлекайте аудиторию вопросами — например, попросите помочь назвать новую работу. Кто знает, может ваш будущий хит назовут «Загадка от подписчиков»!
Теперь о социальных сетях.
Каждая из них — как отдельная страна со своими законами и обычаями. Не стоит выкладывать одинаковые посты во все каналы подряд — это как прийти на семейный ужин в одной и той же одежде три дня подряд: родственники начнут шептаться за спиной!
В Instagram можно показать одну яркую фотографию рабочего процесса, а во «ВКонтакте» развернуть целый фотоальбом от зарождения идеи до финального мазка кисти. Да, это займет больше времени, но зато публика будет вас любить за разнообразие! Один мой приятель-художник так делал — его подписчики шутили: «Этот парень снимает столько фото своих работ, что скоро откроет собственный музей селфи».
Но будьте осторожны! Желание охватить все социальные сети сразу похоже на попытку одновременно танцевать балет и играть на гитаре — красиво не получится ни там ни там.
Лучше выбрать пару площадок по душе и делать качественный контент для них. Я знаю одного мастера акварели, который пытался вести аккаунты на пяти платформах одновременно: Instagram, TikTok, Facebook… В итоге все аккаунты выглядели так заброшенно, что казалось – там живут призраки соцсетей! Подписчики начали шутить: «Где ты пропадаешь?
Ушел рисовать или потерялся в лабиринтах интернета?» Так что лучше меньше да лучше!
Итак, друзья-художники соцсетей! Помните главное: будьте интересными 80%, продавайте аккуратно 20%, снимайте видео как будто снимаете блокбастер о своем творчестве и выбирайте соцсети по душе. Тогда ваши подписчики будут ждать новых постов с нетерпением (а не прятать телефон под столом при вашем появлении). Как говорится в одном старом анекдоте про художника:
— Почему ты всегда говоришь о своих картинах?
— Потому что мои картины молчат!
Так пусть ваши соцсети говорят за вас громко и весело!